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Cette deuxième partie continuera d’explorer l’usage « symphoniste » des compositions de Richard Wagner au cinéma, parmi un choix de plus de 40 titres de films, dont quelques raretés. Si l’industrie hollywoodienne sera encore très présente, avec des genres aussi variés que le film noir, l’animation (notamment Tex Avery), voire la comédie musicale, nous nous attacherons aussi à envisager

L’idée est, devant la démesure de l’entreprise, de se limiter à rappeler la  structure de l’histoire qui nous est racontée, le contexte dans lequel naît l’idée de Wagner, la manière dont Wagner utilise la mythologie et l’histoire du spectacle au profit d’un projet qui n’a rien de mythologique et la précision du texte qui lève bien des ambiguïtés et justifie aussi bien des choix.

On sait l’impact prodigieux de Tristan et Isolde, non seulement sur l’histoire de la musique, mais aussi, chaque fois renouvelé, sur l’auditeur envoûté. On sait la fascination exercée par les audaces de l’écriture musicale et les ambitions de la structure dramaturgique, qui élèvent le drame mythique jusqu’à des dimensions proprement

Depuis quand parle-t-on de ténor « wagnérien » ? Wagner écrit-il d’une façon particulière pour cette tessiture ? Qui furent les grands ténors du passé dans ce répertoire ? Qu’en est-il aujourd’hui ? C’est à toutes ces questions passionnantes que l’on tentera d’apporter des

« Je crois à Dieu, à Mozart et à Beethoven ainsi qu’à leurs disciples et à leurs apôtres ». À la Trinité de sa nouvelle Un musicien étranger à Paris, Wagner aurait pu ajouter Carl Maria von Weber ! Car ce sont bien Weber et Beethoven qui lui ont révélé sa vocation musicale. Mais si le maître de Bonn fut, sans nul doute, vénéré comme la plus

Vincent d’Indy est l’un de ces jeunes compositeurs français de l’après 1870 pour qui la découverte de Wagner a été une révélation. Fidèle spectateur du festival de Bayreuth entre 1876 et 1889, il perçoit, dans son œuvre, un modèle pour la régénération du drame musical français qu’il appelle de ses vœux. Cette conférence porte,

Pour les wagnériens, tout part de là. D’où vient ce lieu rêvé de l’art total, son théâtre, mais aussi, au cœur de la ville, Wahnfried, la villa des chimères ? Pourquoi ce lieu est-il devenu l’un des centres mondiaux de la musique ? Comment est-il né, de quels projets, de quels désirs ? Au départ, ce rêve wagnérien n’était pas acquis. Ce

Hormis Pygmalion — et sa version cinématographique, My Fair Lady —, l’œuvre de Bernard Shaw est aujourd’hui presque complètement inconnue du public français. Parmi les mélomanes, rares sont ceux qui ont lu Le parfait wagnérien, ou qui en connaissent même l’existence ; plus rare encore ceux qui savent que

Le compositeur a créé des opéras dont le personnage principal n’est pas l’un des rôles tenus par les chanteurs, mais l’orchestre lui-même. Avec un temps d’avance sur les personnages, ce sont les instruments qui guident l’auditeur à travers les détours de l’action. Il y a donc un avant et un après Wagner dans la manière de composer pour l’orchestre, ce qui fait de lui un