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La question de la mise en scène à l’opéra prend souvent des allures de « bataille d’Hernani » entre les supposés « anciens » et les supposés « modernes » ; on fustige l’ère des metteurs en scène, la trahison des livrets qui piétinent les « intentions de l’auteur ». Le débat sur la mise en scène n’est pas neuf, il remonte à Wagner lui-

Il ne fait nul doute que Jules Massenet, explorateur averti des esthétiques musicales – qu’il s’agisse de celles du passé ou de celles de son temps –, a considéré avec le plus grand intérêt l’œuvre colossale du Maître de Bayreuth. À une époque où les sensibilités

Colette, dont l’éducation musicale est déjà très solide, découvre le wagnérisme dans l’entourage d’Henry Gauthier-Villars après leur mariage. Il l’entraîne à Bayreuth dès 1896, et l’agrège à son « atelier » où les plus grands musiciens de l’époque, de Debussy à d’Indy,

Il s’agit de présenter les deux textes du poète Heinrich Heine qui ont servi de source d’inspiration à Richard Wagner pour ses deux opéras Le Vaisseau fantôme et Tannhäuser. Le texte concernant Le Vaisseau fantôme est extrait d’un ouvrage en prose, Mémoires de Monsieur de Schnabelewopski,

Henry Gauthier-Villars, dit Willy, est l’homme à la mode du Tout-Paris de la Belle Époque. Mystificateur et cabotin en diable, il signe, sous le nom de « L’Ouvreuse du Cirque d’été », des articles de critique musicale où il joue à faire et défaire les célébrités du monde de la